

Quels types de clips musicaux choisir ?
à Toulouse en Occitanie
La musique, cette forme d'expression qui peut toucher nos émotions les plus profondes, si puissante qu’elle peut nous transporter dans l’imaginaire. Mais pour accompagner cette expérience auditive, rien de mieux qu'un clip musical captivant qui donne vie à la musique à travers des images et des visuels créatifs. Dans cet article, nous explorerons les différents types de clips musicaux que l’agence a réalisés, allant des storys clips aux displays clips en passant par les clips aux univers visuels immersifs en 3D.
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01 : Les story clip, un regard immersif dans l'univers de l'artiste
Les "story clips" sont devenus un moyen puissant pour les artistes de mettre en avant leurs univers.

Qu'est-ce qu'un story clip ?
Le story clip ne s'arrête pas qu'à une simple mise en images de la chanson. Il s'agit d'un véritable outil de narration visuelle qui s'efforce de raconter une histoire en lien avec la musique. L'objectif principal de ce type de clip est de renforcer le message émotionnel de la chanson en créant une expérience visuelle immersive pour le spectateur. En intégrant des éléments narratifs et des personnages, le story clip cherche à captiver l'audience et à susciter des émotions profondes en offrant une entrée dans l'univers unique de chaque artiste.
L'art de la narration
Un scénario bien construit est l'élément fondamental d'un story clip réussi. Il doit captiver l'audience dès le début et la maintenir engagée jusqu'à la fin. Pour ce faire, plusieurs éléments sont essentiels :
Des personnages bien développés permettent au public de s'identifier et de s'investir émotionnellement dans l'histoire.
Une intrigue bien structurée maintient le suspense et l'intérêt du spectateur tout au long du clip. Elle doit avoir un début, un milieu et une fin cohérents, avec des rebondissements judicieusement placés pour maintenir l'attention.
Un bon story clip doit avoir une conclusion satisfaisante qui résout les conflits principaux et laisse le spectateur avec un sentiment d'accomplissement ou de révélation.
Créer une connexion émotionnelle
Pour susciter des émotions authentiques chez les spectateurs, plusieurs techniques peuvent être utilisées :
Des images et des visuels puissants peuvent évoquer des émotions fortes chez le public. Des paysages, des expressions faciales et des gestes peuvent être utilisés pour amplifier l'impact émotionnel de la musique.
La musique et les effets sonores peuvent également jouer un rôle crucial dans la création d'une ambiance émotionnelle. La sélection de la musique, le choix des instruments et l'utilisation de pauses ou de crescendos peuvent influencer l'atmosphère générale du clip.
Enfin, l'impression de proximité que procure un clip musical entre l'artiste et son public est importante afin d'entretenir cette connexion émotionnelle, le simple fait de s'immerger dans l'univers de l'artiste permet de ressentir des émotions et nous donne l'impression que nous apprenons à le connaître lorsqu'il se livre à nous.
Thème et message central
Le choix d'un thème approprié peut donner une cohérence narrative au clip et renforcer le message de la chanson. Plusieurs aspects sont à considérer :
Le thème choisi doit être en harmonie avec le contenu de la chanson et l'univers de l'artiste en question. Il peut s'agir de l'amour, de la perte, de l'espoir ou de tout autre thème abordé dans les paroles de la chanson.
Le thème peut être renforcé à travers l'utilisation de symboles visuels qui représentent de manière métaphorique le message de la chanson. Ces symboles peuvent être des objets, des couleurs ou des motifs récurrents tout au long du clip.
Enfin, un story clip peut inviter le spectateur à réfléchir sur le thème et le message central de la chanson en leur offrant une interprétation visuelle intrigante et ouverte à l'interprétation. Cette approche encourage l'engagement émotionnel et intellectuel du public en les incitant à explorer les significations cachées du clip.
Exemples de story clips réalisés par l'agence
Depuis plusieurs années maintenant Mayoussier production a eu l’occasion d'accompagner différents artistes dans la réalisation de story clip.
Exemple 01 :
Laurine Juno, chanteuse autrice, compositrice s'est fixée comme objectif de réaliser un clip musical captivant pour son single "Feel the Floor".
Son ambition était de créer un clip original, où elle incarnerait différents personnages fictifs évoluant dans des situations humoristiques et décalées.
Pour ce clip, Laurine a imaginé une série de personnages héroïques représentant les défis quotidiens auxquels les femmes modernes font face. L'intrigue se déroule sur une journée type, permettant ainsi au public de se connecter avec les différentes péripéties vécues par la protagoniste.
Cette approche narrative offre une vision divertissante et accessible, permettant à chacun de s'identifier aux expériences partagées à l'écran.
Exemple 02 :
Créer un clip de musique permettant à l'artiste d'évoluer dans un cadre dystopique tel un film de science-fiction, c’était l’objectif de Sirius.A, chanteur auteur, compositeur pour son single "A TRAVERS".
Dans le cadre de ce clip de musique, deux personnages ont été inventés pour incarner leur rôles dans ce récit aussi stressant qu'entrainant.
L'histoire suit la course poursuite des deux protagonistes qui semblent étrangement liés par une force surnaturel. Les différents points de vue alternent entre des plans aériens nous permettant d'admirer de beaux paysages naturels (forêts, falaises) et des plans serrés qui nous replongent rapidement dans l'histoire et dans
Exemple 03 :
T-fo-T, chanteur, compositeur s'est fixée comme objectif de réaliser un clip musical narrant l'histoire d'une réconciliation amoureuse pour son single "Désolé".
Son ambition était de créer un univers chaud harmonieux, romantique et intimiste, permettant aux protagonistes d'exprimer leurs sentiments dans le cadre de leur réconciliation.
Pour ce clip, nous avons imaginer avec T-FO-T un univers chaud, tendre, dans le cadre d'un tournage rapide (1 journée) dans un appartement éclairé pour l'occasion. Loin des standards ostentatoires de certaines productions du genre, l'objectif ici était de faire évoluer les protagonistes dans un cocon réconfortant et intime..

Partie 1 : Les différents types de clips musicaux proposés par notre agence :
Dans le cadre de notre offre de clips musicaux, nous proposons plusieurs types de vidéos pour accompagner la musique de nos clients. Chaque type de clip offre une approche unique et différente pour enrichir l'expérience auditive de la musique, et nous plongerons dans les spécificités de chacun pour vous aider à choisir celui qui correspond le mieux à votre vision artistique et à vos objectifs de communication. Voici une analyse approfondie de chaque type de clip :

02 : Les display clips, un regard porté sur l'esthétique et l'attitude
Les "display clips", surement le type de clip musical le plus célèbre et visionné au monde. Contrairement à son confrère le story clip, il est là pour mettre en avant l'artiste et non la narration.

Qu'est-ce que les display
clips ?
Un display clip est un type de vidéo musicale qui se distingue par son esthétique visuelle dynamique et accrocheuse. Conçu pour accompagner la musique de manière synergique, il utilise une variété d'effets visuels, d'animations graphiques et de jeux de lumière pour créer une expérience visuelle immersive. Ce type de clip met l'accent sur la création d'une esthétique artistique et créative, reflétant souvent l'identité visuelle de l'artiste ou du groupe musical et cherche à mettre en avant l'artiste lui-même.
Esthétique visuelle dynamique
Ce type de clip met l'accent sur la création d'un visuel immersif qui capte immédiatement l'attention du public. Pour ce faire, plusieurs caractéristiques sont souvent mises en avant :
Le displays clip utilise une variété d'effets visuels, tels que des transitions fluides, des animations graphiques et des jeux de lumière, pour créer une expérience visuelle dynamique. Mais sa caractéristique première reste les plans serrés sur l'artiste qui back la musique choisie pour le clip.
Les techniques d'étalonnage (couleurs, contraste) modernes et cinématiques sont souvent utilisées pour renforcer l'esthétique visuelle du clip et créer des moments mémorables tout comme la prestation de l'artiste qui interprète son propre rôle et doit faire preuve d'attitude marquée dans sa gestuelle et ses mouvements.
Le montage de ce type de clip est souvent rapide et dynamique, avec des transitions riches et des plans variés qui maintiennent le rythme et l'énergie tout au long du clip.
Accompagnement de la musique
Pour créer une synchronisation harmonieuse entre la musique et l'esthétique visuelle, plusieurs aspects sont à considérer :
Les éléments visuels du clip sont souvent synchronisés avec le rythme et le tempo de la musique, créant ainsi une expérience immersive où les images semblent danser au rythme de la musique.
Il souligne les moments forts de la chanson en utilisant des effets visuels dynamiques et des changements d'images pour souligner les moments clés de la musique.
En utilisant des éléments visuels uniques et créatifs, il sert à créer une ambiance visuelle distinctive qui enrichit l'expérience auditive de la musique.
Esthétique artistique et créative
Pour créer une esthétique visuelle qui se démarque, plusieurs aspects sont à prendre en compte :
Le displays clip peut être conçu pour refléter la marque ou le style artistique de l'artiste, en utilisant des éléments visuels qui correspondent à l'image de marque ou à l'esthétique musicale de l'artiste.
Le displays clip encourage l'innovation et l'originalité dans l'esthétique visuelle, en utilisant des techniques créatives et des idées novatrices pour créer un clip visuellement unique et captivant.
Enfin, le displays clip offre une plateforme pour l'expression artistique et la créativité, en permettant aux réalisateurs et aux artistes de collaborer pour créer un clip visuellement stimulant qui complète et enrichit la musique.
Exemples de story clip réalisés par l'agence
Depuis plusieurs années maintenant Mayoussier production a eu l’occasion d'accompagner différents artistes dans la réalisation de display clip.
Exemple 01 :
Créer un clip de musique dans lequel la protagoniste se retrouve seule face à elle-même et interprète son propre rôle, c’était l’objectif de Laurine Juno, chanteuse pour son single "Midnight Sky (Cover)".
Dans le cadre de ce clip de musique, nous avons fait appel à deux danseuses professionnelles afin de mettre l'accent sur les mouvements corporels, le tout filmé sur un fond noir pour contraster avec la teinte de peau et en maquillant les danseuses de paillettes pour accentuer ce côté magique et féerique.
Exemple 02 :
Créer un clip de musique type trailer afin d'interprèter plusieurs titres et promouvoir leur prochain projet, c’était l’objectif du Duo Fascination, formé de Olga Ducasse (violoniste) et Alexis Kozenko (accordéoniste) .
Dans le cadre de ce clip de musique type trailer, rien de plus simple que l'authenticité et le naturel des artistes pour interpréter leurs morceaux devant la caméra. Le tout filmé sur un fond sombre pour contraster avec le rouge de la robe, le orange des lumières et la teinte de peau afin de mettre en avant les mouvements corporels des deux artistes avec leur instrument respectif. Ainsi, en les faisant ressortir du cadre, ils se retrouvent en harmonie sous le feux des projecteurs, ne serait-ce pas l'essence même d'un display clip ?

03 : Les clips 3D et hybrides : L'explosion
de l'imaginaire visuel
Dans cette ère numérique, les avancées technologiques ont ouvert de nouvelles perspectives dans la création de clips musicaux. Parmi ces avancées, les clips full 3D et les clips dits "hybrides" se démarquent par leur capacité à explorer l'imaginaire visuel d'une nouvelle manière, repoussant une fois de plus les barrières de la créativité.

Qu'est-ce que les clips 3D, hybrides ?
Les clips full 3D et les clips hybrides se démarquent par leur esthétique visuelle qui plonge le spectateur dans des mondes fantastiques et imaginaires mais aussi dans des représentations du monde réel tels que des villes, des monuments...
Ils ont la capacité de pouvoir concevoir l'inimaginable.
Esthétique visuelle immersive
Les clips full 3D et les clips hybrides se démarquent par leur esthétique visuelle immersive qui plonge le spectateur dans des mondes fantastiques et imaginaires. Cette caractéristique se manifeste à travers plusieurs éléments :
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Ils présentent des paysages, des décors et des créatures entièrement virtuels, créant des mondes époustouflants qui repoussent les limites de l'imagination.
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Intégration réaliste des éléments 3D : Les clips hybrides intègrent des éléments réels dans des environnements 3D de manière fluide et réaliste, créant une fusion entre le monde réel et le monde virtuel.
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Utilisation de la profondeur et des effets visuels : Les deux types de clips explorent les possibilités offertes par la technologie 3D pour créer une profondeur visuelle et des effets visuels saisissants qui captivent l'attention du public.
Créativité et liberté artistique
Les clips full 3D et les clips hybrides offrent une liberté artistique sans précédent pour explorer l'imaginaire visuel et repousser les frontières de la créativité. Cette caractéristique se traduit par :
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Expression illimitée de la créativité : Les artistes ont carte blanche pour créer des mondes et des personnages uniques, en puisant dans leur imagination.
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Innovation technique et artistique : Les réalisateurs et les artistes explorent constamment de nouvelles techniques et de nouveaux outils pour repousser les limites de la créativité et offrir des clips à la pointe de la technologie..
Narration innovante
et temporalité défiée
Les clips full 3D et les clips hybrides exploitent une narration visuelle innovante qui va au-delà des conventions des clips musicaux traditionnels. Cette caractéristique se manifeste à travers plusieurs aspects :
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Exploration de perspectives uniques : Ces clips utilisent la technologie 3D pour explorer des perspectives visuelles uniques et inhabituelles, offrant ainsi des angles de vue innovants qui captivent l'attention du public.
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Jeu avec la temporalité et l'espace : La narration visuelle dans ces clips là joue souvent avec la temporalité et l'espace, créant des séquences visuelles qui défient la réalité et stimulent l'imagination.
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Expérimentation avec les techniques cinématographiques : Les réalisateurs de ces clips explorent une variété de techniques cinématographiques, telles que le plan-séquence, le montage non linéaire et les effets spéciaux avancés, pour créer une expérience visuelle immersive et dynamique.
Exemples de clip 3D réalisé par l'agence
Mayoussier production a eu l’occasion de réaliser en collaboration avec un sportif un clip 3D hybride.
Exemple 01 :
Associer art martial et monde virtuel, c'était l'objectif de "VOVINAM : THE MARTIAL SYMPHONY", le premier clip 3D hybride du mouvement collaboratif "MOV'IN FX".
Dans le cadre de ce clip, des personnages fictifs ainsi qu'une île ont été crées et modifier sur la base de modèles 3D déjà existants sur le logiciel UNREAL ENGINES. Le protagoniste (filmé sur fond vert en amont), fait une démonstration de son sport le " Vovinam Việt Võ Đạo", un art martial vietnamien connu pour ses célèbres ciseaux aériens.
Ce clip allie donc art martial et effets spéciaux, le tout dans un monde virtuel sur une île à l'allure de cité médiévale du Moyen-Orient. Le but était de mettre en avant cet art martial et ses valeurs, encore trop peu reconnu de manière cinématographique et spectaculaire en faisant appel à la technologie 3D et au "Green screen".
Exemple 02 :
"LA DANSE : UN RÊVE NUMÉRIQUE EN MOUVEMENT"
Fusionner la danse et le monde virtuel, tel était l'objectif de ce projet artistique inédit, où la poésie du mouvement rencontre l'infini des possibles offerts par la création numérique.
Dans cette œuvre, chaque geste, chaque envolée, se déploie dans un univers façonné sous Unreal Engine, un espace surréaliste où le réel se dilue dans l'imaginaire. Inspirés par l'onirisme de Salvador Dalí, nous avons conçu un monde flottant, un paysage mouvant où la gravité se défie, où le temps s'étire et se plie au gré des pas de danse.
Cette vidéo est née d'une amitié de longue date, d'une complicité créative entre Eva Laura Madar, danseuse virtuose, et Lola-Jeanne Cloquell, poétesse et autrice. À cette alchimie se sont ajoutées des sensibilités uniques : celle de Maxime, dont le bandonéon insuffle une émotion à fleur de peau, et celle de David, dont chaque mouvement transcende l’espace.
À la réalisation, Damien a sculpté ce rêve numérique, mêlant prises de vue sur fond vert et mondes générés sous Unreal Engine, afin de sublimer cette danse intemporelle. Ce clip n'est pas seulement une rencontre entre les corps et la musique, c'est une immersion dans un univers où l'art devient un langage total.
Un cadeau, pour vous, pour nous, un fragment d’évasion et de beauté en cette fin d’année. Que la poésie, l’amour et la lumière continuent d’irriguer notre monde, à travers l’art et le rêve.

Conclusion
En conclusion, les différents types de clips musicaux offrent une gamme diversifiée d'options pour exprimer la musique de manière créative et captivante. Que ce soit à travers des story clips émotionnels, des displays clips saisissants ou des clips 3D immersifs, chaque format offre une manière unique de donner vie à la musique. Quel que soit le choix, l'objectif reste le même : captiver l'audience, susciter des émotions et enrichir l'expérience musicale.